- 讀衣III 藝術時尚跨界展 -
六位服裝設計師以文字藝術為引 探照出東方時尚的未來

用文字的力量,為東方時尚帶來美學的覺醒。-董陽孜

長達22米的入口背牆對內創造了窄長的通行廊道,這是進入讀衣III藝術時尚跨界展位於西一館主展場的哲學之道。多片尺幅高達2米9的白色半透明帷幕在展場上編織出「黑白」丶「光影」丶「明暗」丶「穿透」丶「遊移」丶「離合」的空間氛圍,在之字形的觀展動線上,六個服裝設計展區自隱至顯,呈現無字背後「老莊」思想與「禪宗」「空性」哲學下「有無之間」的詩般意境,與當代藝術家董陽孜集結了多款字體的「無」字與解構文字線條的墨寶區遙相呼應。

讀衣III藝術時尚跨界展源於當代藝術家董陽孜推廣文字藝術並發揚中華文化的理念,於2018年10月20日(六)起至11月5日(一)止,在華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館盛大開展。由策展人董陽孜偕共同策展人暨創意總監馮亞敏共同主辦,團團文創策劃執行,號召了素有建築詩人之稱的簡學義操刀展場空間設計、聞名於華人圈的燈光設計師林克華負責展場燈光設計、永遠的音樂人林強創作展場音樂、以影像刻畫紀實的CNEX團隊執掌紀錄片拍攝,及六組設計師包括台灣的周裕穎、陳劭彥、蔡宜芬,中國北京的李迎軍與鄒游,和旅英華裔潘貝寧,以文字藝術為引,經由三十組作品探照出東方時尚的未來。

進入第三屆的讀衣展以「無」字為命題,策展人董陽孜在開幕首播的紀錄片中,便以「無限制、 無盡藏」指出「無」字的遼闊性,有如「地」一般,具有承載與創造的能量。「無」字以草、行、楷、隸、篆為基礎,總共變化出二十二種字體,參展設計師經由視覺性理解,將線條的流動性與線條間所生之空間性化為時裝結構、材質與圖樣的語彙:周裕穎以「無形而有型」為設計理念,運用特殊的打版技法與材質之對比,呈現由平面至立體、薄至厚、電腦至手工的漸進過程;陳劭彥以「蕪Wild Land」為題,由文字線條延展出不同的幾何輪廓,將「無」字架構在虛實的線條上,透視著若有似無;蔡宜芬提出「一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀」,以時裝禮服製作之法,結合蕾絲拼接與珠工刺繡,藉由材質與剪裁呈現出穿透於真實與虛無的空間感;李迎軍則以「無形」扣合「平面的立體」作設計思考,意圖借助書法與服裝兩個載體合力呈現藝的無界、形的無限、思的無窮、意的無盡;鄒游試圖以「偶得的必然」描繪出有無、虛實,「熟知並非真知」的輪廓,通過服裝的版型與像素化處理的形式表達,連結創作與服裝的關係;而潘貝寧則循著「疆際交織的循環時尚」之意念,將文字藝術所揮灑出的氣勢與墨韻的變奏轉化為立裁西服,呈現文字與時裝所交織出的力道、頓挫、切割、對稱、飛舞。三十組作品以時尚語言解構了「無」字,在文字藝術的啟發上提出東方時尚的樣態,精采紛陳。

策展人董陽孜表示,「讀衣展走到第三屆,我心中有滿滿的感謝,感謝有這麼多人願意陪著我一起投入,為這個一切更迭如此快速的年代留下文字藝術的傳承之道。文字線條是華人的文化,我們要感到無比的驕傲,這些獨一無二的線條所奏鳴出蘊含人文、哲學與自然的意涵,值得我們每一個人花時間細細品味與體會。一直以來,讀衣非關政治與歷史,而是著眼於當代,透過跨界交乘可能、不斷前進,企盼藉由文字藝術在時裝上的展演,讓國際看見「這是台灣」。」

共同策展人暨創意總監馮亞敏進一步說:「讀衣展本身即是一個以手造夢的歷程。參與讀衣展的服裝設計師無論舊生或新生,都在視覺的轉化上找尋創新的詮釋點,從手稿繪製到衣裝裁縫,引領觀者從時裝設計讀取文字線條的靈動與美好。此外,今年更落實了董老師一直以來的心願,文字線條從紙上躍然而成紡織布匹印花,這開啟了向西方輸出東方文化線條的契機,也是台灣立足於東方時尚之都的原點。紡織與設計的鏈結不僅足以攪動消費市場與常民文化,更賦予了文字藝術新的時代意義。期待這樣的跨域共創持續激發對話,偕同更多有志者一齊走出東方時尚的康莊大道。」

從主展場過渡至副展場,除有紀錄片於全展期之放映,還有長達20米的習字檯,供民眾使毛筆盡情書寫。而由印花布大面積地平掛於天花並轉折至牆面所定義出的空間範圍,則陳列了特別為讀衣III所開發出之系列商品,包括從印花布首度開發製成的抱枕與托特袋,還有由服裝設計師蔡宜芬以文字線條為靈感所設計的羊絨圍巾。此外,「讀衣選字集」禮盒更收納了文房具和策展人董陽孜親寫之墨寶, 特選了六組為生命創造正向能量的字詞,鼓勵人拾掇夢想、希望、勇氣、信念、創新,激發生命中的無限可能。對應個別字詞之書體亦暗藏玄機,夢想於人較遠,以篆書表現之;創新來自靈活思考,以飛揚的草書表現之。筆墨述志,讀衣展將持續凝結文字的力量,為文化紮根。

攝影 | 汪德範